Arte – Pop Notes

Exposição “Rio – Uma paixão francesa” traz fotos e vídeos inéditos da cidade

Museu de Arte do Rio traz à cidade a exposição “Rio – Uma paixão francesa”, com fotografias e vídeos que retratam ângulos originais e singulares da cidade.

O MAR ( Museu de Arte do Rio) traz à cidade uma seleção de 75 fotografias e vídeos que retratam o Rio de Janeiro por ângulos originais e singulares.

Provenientes dos acervos das mais respeitadas instituições francesas – Centre Georges Pompidou, Maison Européenne de la Photographie (MPE), Société Française de la Photographie e Musée Nièpce –, a exposição “Rio – Uma paixão francesa” reúne registros feitos por artistas como os brasileiros Marc Ferrez, Augusto Malta e José Oiticica, os franceses Raymond Depardon e Vicent Rosenblatt, o marroquino Bruno Barbey e o romeno Ghérasim Luca, entre outros expoentes da produção fotográfica do século 19 à atualidade.

A exposição, que faz parte das comemorações do aniversário de 450 anos da cidade e abre a programação oficial do FotoRio 2015, tem a curadoria assinada por Jean-Luc Monterosso e Milton Guran, com curadoria-adjunta de Cristianne Rodrigues. Resultado de dois anos de pesquisa, “Rio – Uma paixão francesa” é dividida em quatro núcleos – Histórico, Modernista, Contemporâneo e Documental – que apresentam ao público imagens raras, obras emblemáticas e o olhar do estrangeiro sobre cenas do cotidiano carioca.

“Até a Segunda Guerra Mundial, o Rio de Janeiro ficava atrás apenas de Paris entre as cidades mais fotografadas do mundo. Isso se deu, em parte, em função de suas belezas naturais e do exotismo – em relação aos padrões europeus –, da civilização que aqui se desenvolvia, mas também devido ao apoio do Governo Imperial. A França, naturalmente, como pátria da fotografia, foi destinatária de uma seleção expressiva dessa produção que integrava relatórios administrativos ou álbuns específicos, sobretudo no século 19. Ao longo do século seguinte, embora por outros caminhos, importantes autores que documentaram o Rio entraram nas coleções de museus públicos franceses”, explica Milton Guran.

A exposição “Rio – Uma paixão francesa“ fica em cartaz entre 14 de abril e 9 de agosto.

A “Food Art” de Brock Davis

Com base em Minneapolis, nos Estados Unidos, Brock Davis é especializado em direção de arte, ilustração, design gráfico, fotografia e direção criativa.

Depois do Instagram vimos aquele “Boom” das fotos de comidas e pratos maravilhosos que eram compartilhadas aos montes pelos usuários da rede. Talvez esse seja um dos fatores que explique o surgimento, cada vez mais frequente, de um grupo de artistas que fazem a chamada “Food Art“. Já havíamos falado sobre o trabalho do Benoit James aqui no Pop Notes, que também segue essa linha criativa que brinca com os alimentos, mas hoje iremos apresentar a arte de Brock Davis.

Com base em Minneapolis, nos Estados Unidos, Brock Davis é especializado em direção de arte, ilustração, design gráfico, fotografia e direção criativa. Brock trabalhou na indústria da publicidade e design nos últimos 17 anos, onde recebeu elogio nacional e internacional, além de conquistar todos os prêmios notáveis da indústria, incluindo o prestigiado Cannes Lion.

Quando não está fazendo o trabalho para as marcas ele está envolvido com outras coisas, como o projeto “Make Something Cool Every Day”, onde ele faz uma peça de arte todos os dias, durante um ano. Ele também tem a sua própria linha de t-shirt, além de ser um artista que contribui regularmente para o New York Times, Wired, Esquire, Fast Company, The New Republic, O Magazine e ainda tem uma capa para a revista Time em seu currículo.

Seu trabalho profissional e pessoal é visto e compartilhado por milhões de usuários ao redor do mundo, e um deles é um projeto de “Food Art” divertidíssimo que é pauta desse post. Confira:

De uma simplicidade e ao mesmo tempo uma riqueza absurda, não é? Para conferir mais sobre seus trabalhos confira o site de Brock Davis. O artista também tem uma conta no Instagram que você precisa conhecer e seguir!

Ilustradores alemães prestam homenagem a três diretores de cinema

Os ilustradores alemães Julian Rentzsch e Stellavie Design Manufaktur prestaram uma homenagem a três famosos diretores de cinema.

Os ilustradores alemães Julian Rentzsch e Stellavie Design Manufaktur fizeram uma colaboração para prestar homenagem a três famosos diretores de cinema: Martin Scorsese (Gangues de Nova Iorque, O Aviador, Os Infiltrados, A Invenção de Hugo Cabret, O Lobo de Wall Street, entre outros), David Lynch (O Homem Elefante, Veludo Azul, Mulholland Drive, entre outros) e Alfred Hitchcock (Frenesi, Os Pássaros, Psicose, O Homem Que Sabia Demais, entre outros).

Através dos cartazes intitulados “Movie Director”, as estampas dos ilustradores mostram o retrato dos diretores com padrões simbólicos pertencentes a sua filmografia integrados ao rosto de cada um.

Não precisa ser apaixonado por cinema ou pelo trabalho dos diretores para concordar que o trabalho de Julian Rentzsch e Stellavie Design Manufaktur ficou incrível!

“Oakoak”, o artista francês que espalha personagens famosos pelas ruas

Suas obras são realizadas em muros e até no chão, aproveitando as diferentes superfícies para criar interação.

A incrível street art do artista francês “Oakoak” são coloridas, divertidas e interagem de maneira inteligente com as mais diversas paisagens das ruas de Paris. Suas obras são realizadas em muros, calçadas, paredes, postes e até mesmo no chão, aproveitando as mais diferentes superfícies e suas características imperfeitas para criar uma interação com personagens de TV, desenhos, filmes, games e muito mais.

Confira algumas obras que retratam algum desses personagens nas mais diversas situações e veja como é impossível não se apaixonar pelas invenções urbanas do artista:

O trabalho de “Oakoak” não é só genial, mas também permite dar uma nova vida aos lugares mais cinzas e abandonados da cidade, fazendo com que as pessoas observem mais a paisagem e se divirta com os personagens nos mais diferentes tipos de situações criadas pelo artista.

Se você curtiu, pode acompanhar e conhecer mais sobre as abras no seu site oficial do “Oakoak”.

Artista de rua disseca personagens para mostrar suas anatomias

O artista “Nychos” tem artes estampadas em muros do Brooklyn, e até mesmo São Paulo.

Já se perguntou como seria o esqueleto das “Tartarugas Ninjas” ou da Ariel, de “A Pequena Sereia”? O artista de rua “Nychos“, de Viena, pensou, e resolveu unir o grafite com seu fascínio por anatomia, transformando alguns de seus murais em dissecções impressionantes.

Apesar de ter sede em Viena, o artista tem artes estampadas em muros do Brooklyn, e até mesmo São Paulo, cujo mural fica na rua Joaquim Antunes, no viaduto em baixo da Teodoro Sampaio, em Pinheiros.

Seu foco em alguns dos nossos personagens favoritos, e sua desconstrução, lembra a obra de outros dois artistas que também gostam de descaracterizar personagens da infância: Dan LuVisi e Pez.

Curtiu? Confira o site de “Nychos“ para ver mais de seu trabalho e produtos.

Chilli Beans promove exposição de grafite em São Paulo

A Chilli Beans está promovendo uma exclusiva exposição de grafites em São Paulo, assinada por grandes nomes da arte de rua brasileira. Os desenhos colorem a fachada e a parte interna da Flagship Store, assim como o espaço localizado anexo à loja, na Rua Oscar Freire, até o dia 10 de fevereiro.

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